Kako me zovu svojim imenom stvorio je jedan od najmoćnijih prizora u godini

Nazovite me svojim imenom Michael Stuhlbarg i redatelj Luca Guadagnino opisuju kako su snimali zapanjujući monolog o prihvaćanju.

Prekrasna je jednostavnost onoga što je vjerojatno najdirljivija scena u spektakularnoj queer romansi Luce Guadagnina Nazovite me svojim imenom , jedan od najatraktivnijih filmova godine. Nema velikih pokreta kamere, nema povišenih glasova: to je samo roditelj i dijete na kauču koji razgovaraju. Ali što razgovor. Sedamnaestogodišnji Elio ( Timothée Chalamet ) je malodušan i vrti se s kraja svoje prve velike ljubavi s lijepim učenjakom (Armie Hammer), koji je ljeto 1983. proveo u svom talijanskom domu. Njegov otac, gospodin Perlman ( Michael Stuhlbarg ), započinje laganim kratkim pričanjem, ali zatim okvirno i ljubazno dijeli mudrost koja je upečatljiva svojom jasnoćom. Sinu govori da se drži svih svojih iskustava: radosti i mučnog slomljenog srca. 'Trenutno je tuga, bol', kaže. 'Ne ubij to.'

Monolog je ništa drugo do zapanjujući. I dok su njegove riječi - od kojih je većina preuzeta izravno iz romana Andréa Acimana na kojem se film temelji - same po sebi izvanredne, kad ih izgovori Stuhlbarg, postaju kinematografska čarolija. To je jezik koji će ljudi htjeti tetovirati na tijelu. (Slučaj: ovi tweetovi .) U razgovoru s čeljusti , i Stuhlbarg i Guadagnino ističu svoj odmjereni pristup neizbrisivom trenutku.



Ova slika može sadržavati Timothée Chalamet, odjeću, odjeću, rukav, ljudsku, osobu, dugi rukav, žensku, obuću i cipelu

Nazovite me svojim imenom govori nam Timothée Chalamet Da Scena breskve

Prijavljivanje sa šarmantnom probojnom zvijezdom Nazovite me svojim imenom prije nego što Oscar dođe na poziv.
najbolji brijač za muškarce s osjetljivom kožom

Guadagnino je budno pazio na Stuhlbarga otkad je vidio glumčev proboj u braći Coen Ozbiljan čovjek . Tražio je 'vrlo empatičnu i vrlo ljudsku personifikaciju' Perlmana, akademika koji proučava grčke starine. 'Ja sam glumio [Stuhlbarga] jer sam želio nekoga tko može nositi neku vrstu mekoće i topline, a istovremeno komunicirati veliko znanje i veliku kulturu', kaže on. Ovo je, uostalom, lik sklon provođenju kvizova o etimologiji 'marelice'.

Guadagnino je film snimio uglavnom kronološkim redoslijedom, što je značilo da je presudni govor pao na Stuhlbargov posljednji dan snimanja, treći do posljednjeg dana cijelog snimanja. U pripremi je glumac pokušao izvesti je na što više različitih načina, ali je također dopustio da ga atmosfera informira. 'Činilo se kao da mi je to odjeknulo s tim ljudima na umu, a to je bio samo osjećaj [spremnosti] na dan da to učinim i nekako to izbacim iz svog sustava', kaže. 'Nisam mu želio pridati toliko značaj da bi mi to odvlačilo pažnju u pogledu brige zbog toga ili nečeg sličnog, ali istodobno iskustva koja sam imao tijekom četiri ili pet tjedana koja sam proveo je li to sigurno hranilo moje osjećaje. '

Osim što je u sceni skinuo naočale, Stuhlbarg to ne čini mnogo izvan izgovaranja redaka. Guadagnino je sa svoje strane težio da se razmjena odvija na neposredan način - filozofija primijenjena na cijeli film. 'Jednom kad smo ušli u sobu gospodina Perlmana i on je počeo držati govor, bilo je sasvim prirodno da ćemo ići na vrlo jednostavnu, kontemplativnu i, ne suhu, ali ograničenu količinu namještanja i nešto vrlo vrlo diskretno ', kaže. Što se tiče kamere, Stuhlbarg kaže da je imao jedan pristup koji je bio više 'emotivan', a drugi koji je bio više 'izravan'. Potonji je na kraju pobijedio. 'Naravno, kao i uvijek u mojim odabirima, išli smo s onim suzdržanijim', napominje Guadagnino. Sveukupno su odradili oko dvanaest snimki.

U 'emocionalnoj' verziji, Stuhlbarg kaže da je bio eksplicitniji u vezi s motivacijama profesora Perlmana, umjesto da je to pustio da živi u podtekstu. 'Govori sinu neke prilično duboke stvari i mislim da pokušava otvoriti srce sinu kako se ne bi osjećao sam i mislim da imamo osjećaj da je i sam prošao neke stvari i mislim da govori iz iskustva, »Kaže Stuhlbarg. Perlman nije konkretan u vezi s onim što je mogao proći u svom životu, ali primjećuje svoju 'zavist' na Eliou i učinke starenja na ljubav.

bijeli vapormax gdje kupiti

Tinejdžer malo govori što njegov otac objašnjava, a Chalamet, željan suradnje sa Stuhlbargom, želio je odgoditi svom stariju tijekom proizvodnje. 'Sjećam se da sam razmišljao kako sam doista želio biti što uslužniji prema Michaelu, biti otvoren i s njim u duhu koliko želi, ili ne, bez obzira na to što bi on volio' prisjeća se .

Stuhlbarg se sjeća da se osjećao vrlo prisutno; Chalamet u međuvremenu opisuje kako je apsorbirao savjete ne samo kao Elio nego i Timothée. 'To je zaista bio jedan od onih rijetkih trenutaka kad smo snimali tu scenu - a možda je to zato što je govor toliko dugačak i on tako vlada njime - da sam se zaista mogao zaključati i čuti što govori, i čuj to za svoj život ', kaže Chalamet. 'Taj je govor univerzalno primjenjiv. Dakle, budući da se odnosi na njegovu važnost u filmu, na svoj način je i metamorfoza ideja filma i ideja knjige, a to je: „Dođite takvi kakvi jeste.“ Gospodin Perlman moli Elio da osjeća; Stuhlbarg na to tjera i publiku.